Costumier de spectacle



Objectifs, programme, validation de la formation

Objectifs

Former des costumiers concepteurs et réalisateurs. Développer l’aspect créatif personnel. Donner des atouts techniques.

Description, programmation

Première année : Le Costume Historique.

La première année propose l’étude du costume historique au travers de quatre périodes définies. Le travail de la coupe sur mesures, la confection des dessous, le respect des données historiques, le choix des textures et des coloris sont autant de notions capitales pour pouvoir acquérir, par la suite, une liberté d’expression en gardant une exigence dans la réalisation.
Réalisateur de costumes de spectacle.
Le Costume Historique. Les bases. La réalisation.
Défilé en fin d’année et notation du travail pour le passage en deuxième année.
Attestation de formation.

Contenu :
Histoire du Théâtre et de la Scénographie - Histoire du costume - Histoire de l’art - Études de personnages - Documentation - Maquettes - Échantillonnage - Achats de tissus et matériaux - Coupe - Essayages - Réalisation des costumes - dessin -
Périodes étudiées :
1885 - Robes à tournures
1830 - Couple Romantique
18ème siècle - Régence - couple : robe à la française et habit.
16ème siècle - Renaissance - couple : vertugadin et pourpoint à busc.

Deuxième Année : Réalisation d’un Projet Personnel.

La deuxième année est basée sur la réalisation d’un projet choisi par le stagiaire. Il s’agit de choisir un texte de théâtre ou d’opéra et d’en concevoir et réaliser les costumes. Le travail commence alors par un temps important d’analyse de l’oeuvre, de recherches, de maquettes préparatoire. Vient ensuite la réalisation des costumes au nombre de sept ou huit. Cette année permet au stagiaire un épanouissement de ses capacités artistiques et imaginatives en essayant d’aller dans une transposition aussi loin que le texte le permet. Elle est également l’occasion de rencontrer des professionnels afin de mieux appréhender les réalités du métier de costumier.

Costumier de spectacle
Le Costume imaginaire - Conception - Création - Réalisation -
Présentation, devant un jury professionnel, du dossier de fin d’étude et des réalisations mises en espace sur scène, suivie d’entretiens.

Contenu :
Étude et analyse des textes - Recherche des rapports entre les personnages.
Histoire du costume - Histoire de l’art - Histoire du théâtre et de la scénographie - Dessin - Choix d’un texte en vue de la présentation d’un projet - Transposition pour le spectacle - Travail sur l’Imaginaire et le Symbolique.
Rencontres avec des professionnels du spectacles : metteurs en scène, réalisateurs, décorateurs, scénographes, créateurs lumière.
Savoir faire des devis estimatifs, planifier un calendrier, aspects juridiques, prise de parole, s’autogérer et acquérir l’autonomie.
Maquettes.
Emploi de matériaux spéciaux -bombages - détournement et délabrement des matériaux.

Validation et sanction

Attestation d’acquis ou de compétences ;Attestation de suivi de présence

Type de formation

Professionnalisation

Niveau de sortie niveau III (BTS, DUT)


Durée, rythme, financement

Durée 1500 heures en centre
Durée indicative : 623 jours

Modalités de l'alternance Cours du jour : 1500 h

Conventionnement Non

Conditions d'accès

Modalités de recrutement et d'admission Test;Entretien;Dossier

Niveau d'entrée niveau IV (BP, BT, baccalauréat professionnel ou technologique)

Conditions spécifiques et prérequis Bon niveau de couture (CAP-BEP), bon niveau de dessin, bonne culture générale, bonne motivation.

Inscription

Contact renseignement M. Philippe VARACHE


Périodes prévisibles de déroulement des sessions

Session débutant le : 12/09/2016

Adresse d'inscription
TABARMUKK
58 RUE DIDOT 75014 Paris 14e

Lieu de formation


Organisme de formation responsable