Parcours certifiant 84057 - Artiste de cirque et du mouvement (15Q00782252I9903_15Q00782252I01S1)



Objectifs, programme, validation de la formation

Objectifs

1/L’artiste de cirque et du mouvement doit exercer une ou plusieurs disciplines du cirque ou du mouvement :
Une des compétences de base exigées pour un artiste de cirque, est celle d’exercer au moins une discipline spécifique (manipulation d’objets, acrobatie, équilibre, aériens, etc.). A ce titre, il est capable de connaître et pratiquer cette (ou ces) différente(s) discipline(s) spécifique(s), son histoire, ses évolutions, ses contraintes, ses matériels utilisés, les risques encourus.
Il est capable de présenter un (au moins) numéro (utilisant cette discipline), en sachant l’adapter aux différents lieux d’expression (scène, piste, rue, etc.).
Il connaît les lieux et les personnes pratiquant cette discipline.

2/L’artiste de cirque et du mouvement doit être capable d’utiliser différents moyens d’expression au service d’un propos :
L’histoire du cirque, comme toute autre discipline du spectacle vivant, est liée à la transmission d’émotions à un public. C’est donc une dimension indispensable de l’activité professionnelle d’un artiste de cirque.
L’artiste de cirque sait utiliser différents moyens d’expression comme les arts du cirque mais aussi la danse, le jeu d’acteur, la musique, l’écriture ou les arts numériques et visuels, ...
Il sait mêler sa spécialité circassienne avec d’autres moyens d’expression.
Il est capable d’évoluer seul et/ou au sein d’un collectif

3/L’artiste de cirque et du mouvement doit être capable de d’utiliser son corps comme moyen d’expressions au service de son métiers (son art) :
L’ « outil » de travail du professionnel circassien, c’est son corps.
Il doit donc connaître son fonctionnement, ses limites et les moyens de l’entretenir, voir d’améliorer ses performances.
Il sait prendre soin de son corps, éviter les blessures, les accidents.
Il sait augmenter son potentiel physique, notamment en puissance musculaire, en souplesse, en endurance.
Il connaît les bases de la prévention des risques et d’une bonne hygiène de vie et de diététique.

4/L’artiste de cirque et du mouvement doit être capable d’évaluer et d’évoluer dans le milieu socio-économique concerné :
Le marché du spectacle vivant est en évolution constante et rapide. Il est important que le professionnel soit capable de se repérer dans ce milieu économique.
Il connaît le fonctionnement des entreprises au sein desquels il est susceptible de travailler.
Il connaît les réglementations en vigueur (spectacle vivant, travail en hauteur, etc.).
Il connaît le ou les marchés dans lequel il doit évoluer.
Il sait développer des stratégies de recherche d’emploi.
Il est sensible aux métiers connexes (régie, communication, médiation, pédagogie,…).
Il est capable de transmettre son art.
Il capable d’élaborer un projet (Gestion, management, projet artistique et technique).
Il sait se présenter et présenter son projet.
Il est capable de travailler au sein d’une équipe.
Il est capable de coordonner une équipe.
Il sait se servir d’outils de communication de base (internet, rése

Description, programmation

MODULE DE FORMATION M1 - ACQUISITION DES COMPETENCES CORPORELLES DE BASE Volume Horaire:275hPREPARATION PHYSIQUE ET MENTALE : CONDITION PHYSIQUE ET BASE D’ANATOMIE DU MOUVEMENT. HYGIENE DE VIE ET SANTE.
ACROBATIE : APPRENTISSAGE DES ACROBATIES AU SOL ET APPLICATION AUX AGRES.
TRAMPOLINE : PLACEMENT, EQUILIBRATION, REPERES SPATIOTEMPORELS.
EQUILIBRES : PLACEMENT, CENTRAGE, EQUILIBRATION STATIQUE ET DYNAMIQUE.MODULE DE FORMATION M2 - ACQUISITION D’OUTILS D’EXPRESSION ARTISTIQUE Volume Horaire:350hMOUVEMENT : CONSCIENCE CORPORELLE ET ESPACE/TEMPS DU MOUVEMENT.
DANSE : TECHNIQUES DU MOUVEMENT ET EXPRESSION CORPORELLE.
JEU D’ACTEUR : DECOUVERTE DES REGISTRES DU JEU D’ACTEUR ET DU CLOWN.
ARTS DU CIRQUE ET/OU HIP HOP ET ENTRAINEMENTS : ORIENTATION VERS UNE SPECIALISATION DANS UNE DES TECHNIQUES.MODULE DE FORMATION M3 - EXPERIMENTATION DE LA PRATIQUE ARTISTIQUE ET DES PROCESSUS DE CREATION Volume Horaire:225hRECHERCHE, IMPROVISATION ET ECRITURE : ESSAIS DE PROPOSITIONS ARTISTIQUES, EXPERIMENTATION DE DEMARCHES.
CREATION, MISE EN PISTE : MISE EN SITUATION : PARTICIPATION A LA REALISATION D’UN SPECTACLE COLLECTIF.
SECURITE, REGIE : APPRENTISSAGE DE L’ORGANISATION DE LA REGIE DE BASE ET MAITRISE DE LA SECURITE.MODULE DE FORMATION M4 - REFLEXION ARTISTIQUE ET OUTILS DE COMMUNICATION Volume Horaire:185hCULTURE ARTISTIQUE, ARTS PLASTIQUES : HISTOIRE. COMPREHENSION ET ANALYSE DES DIFFERENTES DEMARCHES ARTISTIQUES. RECHERCHE DOCUMENTAIRE ET REDACTION D’EXPOSES.
COMPLEMENTS PEDAGOGIQUES : LEGISLATION ASSOCIATIVE, GUIDAGE ADMINISTRATIF, SORTIES, SPECTACLES, VISITE D’EXPOSITIONS,…
LANGUES, FRANCAIS ET ANGLAIS : REMISE A NIVEAU, REDACTION DE CV.
VIDEO ET MULTIMEDIA : DECOUVERTE ET UTILISATION DES OUTILS NUMERIQUES.MODULE DE FORMATION M5 - UNITES COMPLEMENTAIRES D’ACCOMPAGNEMENT AU PROJET PROFESSIONNEL Volume Horaire:50hPEDAGOGIE ARTISTIQUE : DECOUVERTE DES METHODES AVEC UN TUTEUR PEDAGOGUE ET FORMATION PREMIERS SECOURS.
ENTRETIENS ET SUIVI MEDICO-PSYCHOLOGIQUE : SUIVI MEDICO-PSYCHOLOGIQUE ET PSYCHO-ARTISTIQUE, POSITIONNEMENT ET ORIENTATION DU PROJET.

Validation et sanction

Résultats attendus :

  • Être artiste de haut niveau dans une école d’art, supérieure ou grande école.
  • Être artiste contractuel dans une compagnie ou artiste créateur de sa propre compagnie.
  • Être initiateur dans un établissement d’enseignement des arts du cirque ou du mouvement.

Validation :

  • Contrôle continu.
  • présentation de fin et soutenance devant jury.
  • dossier et soutenance de fin de formation.
  • attribution du diplôme au vu du parcours complet

Type de formation

Certification

Niveau de sortie niveau III (BTS, DUT)

Métiers visés

L1204 : Arts du cirque et arts visuels


Durée, rythme, financement

Durée 1085 heures en centre, 105 heures en entreprise
Durée indicative : 0

Modalités de l'alternance -

Conventionnement Oui

Conditions d'accès

Niveau d'entrée niveau VI (illettrisme, analphabétisme)

Conditions spécifiques et prérequis - Apte à la pratique sportive intensive : excellente condition physique (endurance, musculation et souplesse). - Pré-requis techniques en danse, jeu d'acteur et acrobatie. - Motivations artistiques, connaissances générales des spécialités cirque ou hip hop.

Éligibilité de cette formation au compte personnel de formation pour les salariés

CPNEFP de la branche du spectacle vivant
Code CPF 131601 - Validité du 05/01/2015 au 31/12/2017

COPANEF (Comité paritaire interprofessionnel national pour l'emploi et la formation)
Code CPF 144400 - Validité du 01/01/2015 au 31/12/2017

CPNEF de l'audiovisuel
Code CPF 132912 - Validité du 01/01/2015 au 31/12/2017

CPNEF des espaces de loisirs, d'attractions et culturels
Code CPF 128229 - Validité du 01/01/2015 au 31/12/2019

COPAREF Occitanie
Code CPF 149588 - Validité du 31/12/2014 au 31/12/2017


Périodes prévisibles de déroulement des sessions

Session débutant le : 04/01/2016

Adresse d'inscription
16 R TOIRAS 34000 Montpellier

Lieu de formation


Organisme de formation responsable