Artiste de théâtre corporel

Objectifs, programme, validation de la formation

Objectifs

Certifier des compétences liées à la danse, au jeu théâtral, à l’interprétation d’un rôle, à la composition chorégraphique, l’improvisation et à la création et la mise en scène dans le cadre du spectacle vivant.
Ce secteur créatif évolue rapidement, entremêlant les acquis pour des formes de création pluridisciplinaires, dynamiques et expressives afin de pouvoir satisfaire un public de plus en plus curieux et exigeant.
Dans ce contexte, l’objectif de la certification est d’apporter à l’artiste de théâtre corporel l’ensemble des compétences nécessaires à l’exercice de ce métier, à savoir une polyvalence, une créativité, une autonomie, et une connaissance du secteur du spectacle vivant.
Elle cible, également, d’autres aspects du métier tels que l’économie du spectacle, la conception et l’organisation de projets artistiques et culturelles, la gestion de carrière et la sécurité au travail, assurant une meilleure compréhension des enjeux et des spécificités de la vie artistique.
La certification « Artiste de théâtre corporel » apportera aux futurs artistes protéiformes un niveau supérieur de compétences afin qu’ils puissent entrer intelligemment dans le monde du spectacle vivant et sécuriser leur parcours professionnel en augmentant leur employabilité.

Description, programmation

1/ Cours réguliers 50%
Danse contemporaine
Danse classique
Danse Hip-Hop
Théâtre
Barre au sol
Improvisation

2/ Stages pratiques 25%
Mime et clown
Théâtre d’objets
Chant
Arts martiaux
Théâtre du Corps

3/ Enseignements transversaux 25%
Outils numériques
Vidéo/danse ? (rencontre avec des réalisateurs)
Connaissance du corps et son entretien ? (kinésithérapie)
Technique du spectacle (fiche technique, lumière, son, vidéoprojection)
Économie de la culture ? (administration, diffusion, production et ?communication)

Validation et sanction

Artiste de théâtre corporel ;Attestation de suivi de présence

Type de formation

Certification

Niveau de sortie niveau III (BTS, DUT)

Métiers visés

L1201 :

L1203 :

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Durée, rythme, financement

Durée 1560 heures en centre, 1730 heures en entreprise
Durée indicative : 691 jours

Modalités de l'alternance Cours du jour : 1560 h - Entreprise : 1730 h

Conventionnement Non

Conditions d'accès

Modalités de recrutement et d'admission Test;Entretien

Niveau d'entrée sans niveau spécifique

Conditions spécifiques et prérequis Le concours s'adresse à des candidats qui possèdent un niveau technique avancé dans au moins une esthétique chorégraphique : classique, contemporain, hip-hop. Les candidats doivent avoir une bonne maitrise de la voix.

Inscription

Contact renseignement Mme Antoaneta Karabov

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Éligibilité de cette formation au compte personnel de formation pour les salariés

Code CPF 332260 - Validité du 23/03/2021 au 31/12/2115

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Périodes prévisibles de déroulement des sessions

Session débutant le : 06/09/2021

Adresse d'inscription
59 Rue Marcellin Berthelot 94140 Alfortville

Modalité Le niveau du candidat sera jugé sur 3 tours. Chaque tour d'audition se déroule sur une journée. Date limite de dépôt des candidatures le 8 mai 2021. Le 1e tour des auditions se tiendra sur convocations les 14 et 15 mai 2021, les 2e et 3e tour se déro...

Lieu de formation

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Organisme de formation responsable