Développer ses pratiques pour produire des spectacles "responsables"

Source : Carif Provence-Alpes-Côte d’Azur

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Objectifs, programme, validation de la formation

Objectifs

• Acquérir une méthodologie pour une consommation sobre et responsable des ressources
• Elaborer une stratégie de réduction des impacts
• Valoriser l’investissement de la démarche responsable du projet

Description, programmation

Avant le démarrage :
Questionnaire d’auto-positionnement à remplir individuellement pour adapter au mieux la formation à votre besoin.

Jour 1 :
L’approche Cycle de vie- Prendre en considération l’ensemble des phases du cycle de vie d’une production ou d’un spectacle, depuis sa conception, sa mise en œuvre, son exploitation, ses déplacements … jusqu’à sa fin de vie.

Esquisser un premier diagnostic qualitatif des impacts : Production de déchets, consommation d’énergies, émissions de gaz à effet de serre…

Activités Cas Pratiques

Quels sont les plus impacts les plus importants ?
Quels leviers actionner pour réduire/supprimer ces impacts ?

La projection

Après avoir identifié les principales sources d’impact, projetons-nous en 2026 et imaginons ce que serait un spectacle vivant Zéro impacts.
Une production qui, sur l’ensemble de son cycle de vie, serait parvenu à réduire considérablement sa production de déchets, ses consommations d’énergies et de ressources non renouvelables, ses émissions de CO2… c’est possible ? Oui ! Mais comment ?

Activités Cas Pratiques

Scénario 1. Une compagnie de théâtre (ou cirque, ou danse …) qui part en tournée.
Scénario 2. Une institution culturelle, à la fois producteur et lieu d’accueil de spectacles

Jour 2 :
Approfondissement. Vers une approche quantitative.

Les déplacements des équipes, (et avec quels moyens de transport ?), l’achat et la transformation de matériels et matériaux scéniques, le transport des décors et du matériels lors des tournées, les déplacements des publics, les repas des équipes et des publics…
Comment se faire une idée des impacts de chacun des aspects d’une production ?
Méthodologie de projet, élaboration de stratégies.
Ecoconception, économie circulaire, économie de la fonctionnalité, mutualisation, collaboration, mobilité douce, relocalisation, redimensionnement… Quelle(s) stratégie(s) adopter pour aller vers une pratique soutenable du spectacle vivant ?

Activités Cas Pratiques

A partir d’exemples issus du spectacle vivant (Festival d’Aix, Baron noir, Festival en plein air…) et à l’aide de petits calculateurs, les participants prendront la mesure des différents facteurs d’impacts afin de déterminer les axes d’actions prioritaires.
En fonction de leur contexte, de leur scénario et des effets attendus, les participants définiront leur projet de stratégie.

Jour 3 : Intersession

Elaboration de scénario.
Par sous-groupe (scénario1 et 2), les par

Validation et sanction

Attestation

Type de formation

Perfectionnement, élargissement des compétences

Niveau de sortie sans niveau spécifique

Métiers visés

Durée, rythme, financement

Durée 21 heures en centre
Durée indicative : 4 jours

Modalités de l'alternance -

Conventionnement Non

Conditions d'accès

Modalités de recrutement et d'admission POSITIONNEMENT / SUIVI DE L'EXECUTION : • Entretien téléphonique préalable / et test de niveau écrit/oral sur rendez-vous. • Questionnaire pédagogique de positionnement : besoins, attentes, acquis existants recueillis en amont de la formation. • Feuilles de présences signées par les stagiaires et les formateurs par demi-journée. ÉVALUATION : • En cours de formation : évaluations formatives pendant les mises en situation débriefées, réalisation d'exercices pratiques, questions orales de compréhension, mises en application. • A l'issue de la formation : bilan oral à chaud, questionnaire d'évaluation des acquis et de la satisfaction (Forms), bilan à froid (Forms à 6 mois). VALIDATION : • Remise d'une attestation de fin de stage et/ou certificat de réalisation. • Formation non diplômante HORAIRES ET DUREE : Classes virtuelles des jours 1+2+4 = 3 x 5h30 (9h30-12h30 et 14h30-17h00) Intersession : Travail en sous-groupes en classes virtuelles (3h) le jour 3 Travail individuel estimé à 1h30 Durée totale : 21 heures dont 19h30 en classe virtuelle TARIF et INSCRIPTIONS : • 840 euros par participant (selon votre situation, les tarifs peuvent varier, n'hésitez pas à nous contacter) • Arsud n'est pas assujetti à la TVA pour son activité de formation. • Formation non éligible au CPF • Inscriptions jusqu'au 15 novembre 2021 en fonction des places disponibles • Comment s'inscrire : par téléphone, par mail ou par le site. Inscription validée à réception d'une fiche d'inscription complétée et d'une convention de formation signée.

Niveau d'entrée information non communiquée

Conditions spécifiques et prérequis PUBLIC Toute personne en charge de la production au sein d'un lieu de programmation, d'une compagnie, d'un groupe ou d'un ensemble musical ; artistes, programmateur, chargé de mission ou tout acteur culturel souhaitant connaître les mécanismes d'élaboration d'une production dite responsable. CONDITIONS DE PARTICIPATION ou PRÉREQUIS : • Cette formation ne nécessite pas de prérequis. • La formation implique un travail personnel durant la formation et les intersessions. PREREQUIS TECHNIQUES : • Il est nécessaire d'avoir un ordinateur connecté à internet, équipé d'une caméra, d'un casque-micro et de sorties audio.