Écriture et développement de scénario

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Source : Carif Ile-de-France

Fiche originale

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Objectifs, programme, validation de la formation

Objectifs

Apprendre les principes de dramaturgie : les comprendre, les repérer, les appliquer dans l’écriture.
- développer une fiction longue (à l’état de synopsis ou traitement) et savoir comment la faire aboutir en continuité dialoguée à la suite de l’atelier.

comprendre chaque étape de la chaîne de production et de postproduction d’une fiction.
connaître les différentes sources de financement de l’écriture de scénario (résidences d’écriture, CNC, aides régionales, etc.) -
maîtriser les différents outils de démarchage et de présentation : pitch, synopsis, traitement, continuité dialoguée, note d’intention...
savoir vendre son projet face à un producteur et un diffuseur.

Description, programmation

Les outils dramaturgiques :

présentation du contenu pédagogique de la formation.
vue d’ensemble des règles de la dramaturgie.
le conflit, au coeur de toutes les oeuvres dramatiques
le début de l’histoire / les prémisses
la caractérisation des personnages
le milieu de l’histoire / le coeur
la fin de l’histoire / le climax - Le « point de vue » de l’auteur
la place du spectateur dans le processus narratif
structurer son récit : la scène et le dialogue
les outils de démarchage et de présentation du projet.

Atelier de développement des projets personnels :

lancement des projets individuels
suivi personnalisé des projets d’écriture
les dialogues

Les interlocuteurs de l’auteur :

le coût des mots : réflexion sur la production d’un film.
anticiper le tournage (l’image) lors de la phase d’écriture.
l’écriture de son dans un scénario.
le montage : dernière écriture du film.

Les enjeux et les financements d’un long métrage :

le distributeur de long métrage : son impact et son rôle dès l’écriture. Les politiques de programmation des chaînes de télévision.
l’organisation d’une grille de programmes.
la réglementation et les dispositions législatives dans le développement d’un long métrage.
les aides accordées aux auteurs (écriture, réécriture et développement d’un projet de scénario). Les critères d’un comité de lecture -pour jauger de la viabilité artistique et commerciale d’un scénario.
Exemple d’un montage financier d’une production de long métrage.
L’agent d’auteur : son rôle auprès du scénariste.
Entretien personnalisé avec un producteur de long métrage et un conseiller de programmes de fiction.

Finalisation du scénario des stagiaires en séances individuelles.
bilan de la formation.

Validation et sanction

Attestation d’acquis ou de compétences ;Attestation de suivi de présence

Type de formation

Perfectionnement, élargissement des compétences

Niveau de sortie sans niveau spécifique

Durée, rythme, financement

Durée 300 heures en centre
Durée indicative : 221 jours

Modalités de l'alternance Cours du jour : 300 h

Conventionnement Non

Conditions d'accès

Modalités de recrutement et d'admission Entretien

Niveau d'entrée niveau III (BTS, DUT)

Conditions spécifiques et prérequis Bac+2 minimum ou expérience professionnelle.

Inscription

Contact renseignement M. Michael LEBLANC

Téléphone 01 40 30 22 35

Périodes prévisibles de déroulement des sessions

Session débutant le : 23/08/2021

Adresse d'inscription
19 Rue de la Justice 75020 Paris 20e

Modalité La formation débute par trois semaine en continu puis se prolonge par une journée de formation toutes les deux semaines pour permette aux stagiaires de développer leur projet d'écriture de scénario.