Formation supérieure d'art en espace public

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Source : Carif Provence-Alpes-Côte d’Azur

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Objectifs, programme, validation de la formation

Objectifs

Présentation de la formation :

La FAI-AR propose un cycle de formation supérieure de 22 mois qui prépare à devenir auteur·e et réalisateur·rice de projets artistiques en espace public. Tous les deux ans, une promotion d’une quinzaine de stagiaires est sélectionnée pour suivre la formation.

Les enseignements se déroulent en France et ponctuellement à l’étranger. Ils visent l’acquisition de capacités à conduire un projet professionnel de création en qualité d’auteur·e et de directeur·rice artistique. Un accent particulier est mis sur les spécificités, contraintes et opportunités liées au choix de créer en espace public.

L’approche pédagogique est interdisciplinaire et collaborative. Elle combine des apports théoriques, méthodologiques, techniques et majoritairement artistiques.
Les deux années donnent lieu à délivrance d’un diplôme d’établissement d’auteur·e-réalisateur·rice pour l’espace public, et permettent de valider un Master 2 « arts et scènes d’aujourd’hui, – écritures scéniques en espace public » en partenariat avec Aix-Marseille Université.

Objectifs de la formation :

A la lecture des développements contemporains de la création en espace public, la formation interroge les façons dont la dramaturgie, la scénographie, la relation aux publics et la présence scénique peuvent se nourrir du contexte de représentation, et plus particulièrement des variations offertes par les espaces publics : urbains, péri-urbains, naturels, industriels…

Les deux années du programme se différencient par leurs objectifs et leurs contenus :
- La première année du cursus vise à l’acquisition des connaissances, compétences et savoir-faire nécessaires à l’exercice des responsabilités d’assistant·e artistique de projets en espace public.
- La deuxième année permet d’approfondir la recherche artistique, la préparation à la direction d’équipe et la construction du parcours professionnel, vers le métier d’auteur·e-réalisateur·rice de projets en espace public.

Description, programmation

Compétences visées :
Élargir sa connaissance des arts et de la création en espace public
• Développer ses capacités d’analyse et son vocabulaire critique
• Professionnaliser son regard et sa pratique artistique

Exercer une pratique artistique dans l’espace public
• Appréhender les enjeux culturels, politiques et symboliques de l’art en espace public
• Appréhender les espaces publics comme lieux de représentation scénique
• Connaître et expérimenter la relation aux publics et populations dans les arts en espace public
• Connaître les enjeux techniques, les normes d’usage, la réglementation et les règles de sécurité des spectacles en espace public

Situer son propos artistique et analyser sa pratique
• Enrichir sa pratique au croisement d’autres disciplines
• Maîtriser le vocabulaire technique et les fondamentaux de pratiques artistiques et techniques nouvelles
• Se positionner dans le champ de la recherche artistique contemporaine
• Analyser son protocole d’expérimentation et de création

Exercer le rôle d’auteur de projet artistique
• Mener une recherche artistique fondamentale
• Écrire et concevoir un récit ou un dispositif destiné à l’espace public, élaborer la dramaturgie de son projet artistique
• Définir les besoins scénographiques et techniques d’un projet artistique

Exercer le rôle de réalisateur de projet artistique
• Savoir constituer une équipe de travail au service d’un projet de création
• Concevoir des méthodologies d’encadrement d’équipe et de direction de projet
• Mettre en place l’organisation et la régie d’un projet de création
• Préserver son intégrité physique et celle des autres, s’assurer de la sécurité du lieu et du matériel
• Développer son autonomie et ses capacités d’adaptation

Valoriser ses compétences et construire son parcours professionnel
• Savoir se situer professionnellement et déterminer sa stratégie de professionnalisation
• Déterminer sa stratégie de production et de diffusion artistique
• Entretenir sa connaissance de l’environnement socio-professionnel et technique
• Développer et élargir ses relations professionnelles en Europe et à l’international.

Validation et sanction

Diplôme

Type de formation

Perfectionnement, élargissement des compétences

Niveau de sortie sans niveau spécifique

Métiers visés

L1204 :

Durée, rythme, financement

Durée 2332 heures en centre, 42 heures en entreprise
Durée indicative : 22 mois

Modalités de l'alternance -

Conventionnement Non

Conditions d'accès

Modalités de recrutement et d'admission Les candidat·e·s présentent un dossier de candidature. Un jury de présélection examine les dossiers. Les candidat·e·s présélectionné·e·s sont convoqué·e·s aux auditions qui se déroulent à Marseille en présence d'un jury composé de membres de l'équipe pédagogique (encadrement et intervenant·e·s de la formation), de représentant·e d'Aix-Marseille Université et de regards extérieurs. L'audition se déroule en 3 temps : ? un entretien avec un jury ? une audition artistique ? un entretien administratif concernant la situation du candidat

Niveau d'entrée information non communiquée

Conditions spécifiques et prérequis Les candidat·e·s doivent avoir atteint la majorité légale en France (18 ans) au moment de l'entrée en formation. Ils·elles doivent se rendre disponibles pour suivre le cursus dans son intégralité à temps complet. Les prérequis à l'entrée en formation sont : - la maîtrise du français à l'oral comme à l'écrit (niveau B2 attesté à l'entrée en formation), - la maîtrise d'une discipline artistique, - une expérience éprouvée de la création - un niveau licence (dérogation possible)