HSTA - Formation professionnalisante Chargé·e de production spectacle vivant
Objectifs, programme, validation de la formation
Objectifs
Planifier une production dans le secteur du spectacle vivant Élaborer et suivre le budget d’une production, recherche de financements Coordonner les moyens techniques, financiers et humains d’une production Promouvoir et commercialiser un projet artistique Appréhender les enjeux et les évolutions du secteur
Description, programmation
Module N°01 Module de formation Volume Horaire:112hMontage d’une production : parties prenantes et étapes de mise en place.##Cadre réglementaire et juridique du secteur.##Cadre social, gestion de la paie.##L’environnement juridique de l’artiste.##L’intermittence du spectacle.##Le fonctionnement associatif.##Les modes de contractualisation dans le spectacle.Module N°02 Module de formation Volume Horaire:98hInitiation à la comptabilité. ##Les fondamentaux de la fiscalité associative.##Les fondamentaux d’Excel appliqué à la production.##Le montage budgétaire d’une production.##Les financements publics.##Les financements privés (partenariats, mécénat, sponsoring).##Les financements participatifs (crowdfunding).Module N°03 Module de formation Volume Horaire:91hÉlaboration et planification de la production : gestion opérationnelle.##Les fondamentaux techniques : plateau, son et lumière (avec visite d’une salle de spectacles).##Régie générale et sécurité des ERP.##Régie de tournée.##Accueillir en anglais des équipes techniques et artistiques.##Initiation au logiciel FileMaker Pro (base de données).Module N°04 Module de formation Volume Horaire:35hLa diffusion (musique/théâtre) : prospection, ciblage, négociation et vente d’un spectacle.##Diffuser ses projets à l’international : organisation d’une tournée.##Communiquer autour d’un projet artistique.##Organiser et mettre en place une billetterie.##Construire une programmation artistique.Module N°05 Module de formation Volume Horaire:22hLe développement durable : éléments clés et domaines d’actions.##L’économie sociale et solidaire : repères, acteurs et ressources en Région.##La réduction des risques en milieu festif : cadre légal, pratiques et stratégies d’intervention (festivals, événements).##L’égalité femmes-hommes dans les professions culturelles : représentation des genres, débat mouvant et études de cas.##Sensibilisation à la question du handicap : cadre juridique et actions concrètes d’accessibilité.Module N°06 Module de formation Volume Horaire:32h- Entretiens personnalisés sur la structuration des projets professionnels, modulés selon la demande (conseils, mise à disposition de documentation, etc.).##- Entretiens individuels sur l’accompagnement à la recherche de stage en entreprise.##- Techniques de recherche d’emploi : CV et simulations entretiens d’embauche (formels / informels).##- Identification et mobilisation des réseaux sociaux professionnels (sites spécialisés, LinkedIn, Pôle emploi, etc.). ##- Impact du numérique sur nos sociétés : permettre une compréhension active et un recul critique des usages.##- Témoignages de représentants des collectivités ou de l’État.##Module N°07 Module de formation Volume Horaire:210hLe stage est à effectuer dans une entreprise du secteur du spectacle vivant en productio
Validation et sanction
Insertion professionnelle dans le secteur du spectacle vivant en tant que chargé·e de production. A terme, si elle est enregistrée au RNCP, la validation de la formation par le/la stagiaire lui permettra d’obtenir le titre professionnel de chargé·e de production de spectacle vivant en cas de réussite à l’examen.
Type de formation
Perfectionnement, élargissement des compétences
Niveau de sortie niveau III (BTS, DUT)
Durée, rythme, financement
Durée 390 heures en centre, 210 heures en entreprise
Modalités de l'alternance -
Conventionnement Oui
Conditions d'accès
Niveau d'entrée niveau III (BTS, DUT)
Conditions spécifiques et prérequis 10 places par session. Il est souhaitable d'avoir au préalable une certaine connaissance du milieu du spectacle et de ses conditions d'exercice, suffisamment pour pouvoir se projeter de manière réaliste dans le métier de chargé·e de production. Prérequis : - Être âgé de 18 ans au minimum - Être demandeur d'emploi (catégorie 1, 2 ou 3) - Ne pas avoir bénéficié d'une formation qualifiante financée sur fonds publics dans les douze mois précédant le début de la formation visée - Avoir au moins 3 expériences en lien avec la production de spectacle sur les deux dernières années civiles (fournir justificatifs) - Capacité à suivre une formation à temps plein durant quatre mois - Avoir de bonnes qualités relationnelles (aptitude au travail en équipe) - Faire preuve d'une grande motivation - Bonne culture générale - Forte sensibilité pour le milieu du spectacle et de la culture - Être familiarisé à l'utilisation des ordinateurs (navigation web, bureautique, mailing, etc.)
Périodes prévisibles de déroulement des sessions
Session débutant le : 18/08/2021
Adresse d'inscription
17 rue Valentin 31400 Toulouse