Licence mention musicologie parcours pôle supérieur musical et musicologique

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Source : Carif Provence-Alpes-Côte d’Azur

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Objectifs, programme, validation de la formation

Objectifs

Mobiliser une culture artistique et les principales méthodes pour étudier les phénomènes musicaux.
Identifier les principales pratiques du passé et contemporaines : évolution des formes et des genres, histoire des institutions, des lieux, des formations et du répertoire.
Mobiliser une réflexion théorique et critique portant sur les phénomènes musicaux (littérature, esthétique, philosophie de l’art, histoire de l’art, sociologie de l’art, anthropologie, psychanalyse ) pour définir des problématiques d’étude.
Apprécier les démarches et pratiques disciplinaires et interdisciplinaires pour appréhender la dimension auditive des créations musicales.
Identifier l’actualité des problématiques disciplinaires et leurs évolutions selon une réflexion prospective.
Utiliser des méthodes d’écoute des paramètres du son adaptées au travail de description, de commentaire et d’analyse.
Disposer d’une expérience personnelle de pratique musicale
Organiser des ressources documentaires spécialisées, (sites, bases de données, ressources numériques, archives) ainsi que les modalités d’accès.
Identifier et mobiliser la terminologie descriptive et critique développée en France et à l’étranger pour commenter les phénomènes musicaux.
Repérer l’organisation institutionnelle, administrative et associative de la musique en France et à l’étranger.
Situer son rôle et sa mission au sein d’une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives.
Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs.
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale.
Travailler en équipe autant qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet.
Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder.
Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte.
Prendre du recul face à une situation
Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe.
Identifier et sélectionner diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet.
Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploit

Description, programmation

Il s’agit pour les étudiants d’acquérir, de prolonger et d’approfondir des compétences musicales, transversales et professionnelles qui leur permettront :

De développer une autonomie de travail et d’analyse dans leur cadre professionnel,
De traiter des principales problématiques du domaine musical et musicologique par l’utilisation d’outils théoriques, de méthodes et de techniques appropriées ;
De comprendre et d’évaluer les enjeux d’un projet collectif et de s’y engager ;
D’exprimer son point de vue à l’écrit comme à l’oral, en français et dans une langue étrangère.

A l’issue de leur formation les étudiants auront développé les compétences suivantes :

Situer une œuvre musicale
Sélectionner un élément musical (mélodie, structure…) à partir de l’écoute, le noter, le commenter.
Comprendre une partition musicale : la déchiffrer, en repérer ses éléments de structuration.
Choisir et utiliser une méthode appropriée à l’étude (analyse, description, commentaire...) d’une pièce musicale écoutée ou lue.
Utiliser le vocabulaire spécifique (technique) pour étudier une œuvre musicale à l’écoute ou sur partition.
Produire un discours argumenté portant sur un phénomène musical, y compris dans une approche pluridisciplinaire (synthèse de documents, dissertation, commentaire argumenté, présentation orale…).
Repérer les enjeux de l’actualité musicale et musicologique (y compris dans une approche transdisciplinaire) pour aboutir à une analyse critique.
Présenter et interpréter une œuvre instrumentale (en soliste ou en ensemble), et évaluer sa prestation.
Composer un arrangement musical, une harmonisation, une pièce instrumentale ou vocale ;
Construire un corpus documentaire : compiler des ressources, les classer, évaluer leur pertinence au regard de la thématique étudiée.
Citer les différentes structures culturelles et musicales sur un territoire, et indiquer les statuts, fonctions et missions de chacune ; identifier les professionnels qui s’y rattachent.
Identifier les réseaux d’influence culturelle.
Situer son rôle et sa mission au sein d’une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives.
Mettre en œuvre un projet pédagogique (cursus DE/licence)

Validation et sanction

Certification

Type de formation

Certification

Niveau de sortie niveau II (licence ou maîtrise universitaire)