Objectifs, programme, validation de la formation
Objectifs
- Transmettre à l’acteur une technique de jeu inspirée des techniques américaines, basées sur les mémoires émotionnelles et sensorielles, le ressenti de l’instant présent, et le lâché prise. Elle passe par l’acceptation, en conscience, des expériences heureuses et malheureuses de notre propre vécu, afin de les utiliser comme un atout dans le jeu d’acteur. L’acceptation du « Je » permet d’atteindre la liberté du « Jeu ». - Encourager l’acteur à prendre des risques, à faire les choix les plus forts pour chaque scène, afin de le pousser au delà de ses limites et de faire face à sa zone d’inconfort.
- Aider l’acteur à mieux reconnaitre, comprendre et exprimer ses émotions.
- Développer la souplesse, la disponibilité et la détente de l’acteur en condition de tournage.
- Se démarquer des autres en mettant en valeur sa propre spécificité en tant qu’acteur.
- Développer la créativité, de la confiance en soi et de l’instinct de l’acteur.
Description, programmation
Chaque séance de 5h se divisera comme suit :
- La première heure est dédiée au travail de l’instrument physique de l’acteur. Il est guidé par la détente et la relaxation ; il est à l’écoute du corps et des sensations.
- La deuxième heure est dédiée au travail de l’instrument émotionnelle de l’acteur. Ce dernier est face à lui même et ses démons intérieurs.
Différents outils tels que la mémoire sensorielle et à la personnalisation sont utilisés. - Les deux dernières heures sont dédiées au travail de l’outil. Il s’agit d’appliquer l’échauffement précédemment mentionné, sur des textes que l’acteur propose ou que le coach impose. Il est, de façon théorique, un enseignement précieux de l’écriture scénaristique : le coach apprend à l’acteur à décrypter et analyser rapidement une scène en prenant en compte les objectifs et enjeux du personnage. Approche à la compréhension du besoin intime du personnage. Importance des verbes d’actions.cDe façon pratique, l’acteur est ensuite placé en condition d’interaction avec son partenaire de scène, avec le respect d’un jeu basé sur une vraie écoute de l’autre et d’un développement du texte « moment par moment ». Jouer c’est être.
- Le temps imparti peut aussi être utilisé pour répondre aux besoins spécifiques de l’acteur : répétition de casting / travail autour de projets personnels.
Validation et sanction
Attestation d’acquis ou de compétences ;Attestation de suivi de présence
Type de formation
Perfectionnement, élargissement des compétences
Niveau de sortie sans niveau spécifique
Durée, rythme, financement
Durée
140 heures en centre
Durée indicative : 203 jours
Modalités de l'alternance Cours du jour : 140 h
Conventionnement Non
Conditions d'accès
Niveau d'entrée sans niveau spécifique
Conditions spécifiques et prérequis Avoir 2 ans de formation ou d'expérience minimum en tant qu'acteur.
Inscription
Contact renseignement Mme Marguerite Guerin
Périodes prévisibles de déroulement des sessions
Session débutant le : 07/09/2021
Adresse d'inscription
3 Rue de la République 78100 Saint-Germain-en-Laye